Mi chiamo Maurizio Sergiusti, conosciuto professionalmente col nome di Scoobafish. Sono un Artista Plastico e attualmente vivo e lavoro in Sardegna.

Mia madre mi ha trasmesso l’amore per l’arte fin da piccolo (era una pittrice), mentre mio padre mi ha insegnato la precisione meticolosa (faceva l’orologiaio), ed era anche – non meno importante – il re del riciclo. È proprio questo connubio tra arte e passione per la scultura realizzata con oggetti trovati che dà vita alle opere presentate in queste pagine.

Il mio lavoro si concentra sui temi dell’ecologia, dello spreco e del riciclo, e utilizza i rifiuti come mezzo per criticare l’iper-consumo del mondo moderno. Una raccolta di oggetti scartati, vari rifiuti trovati sulle spiagge o abbandonati lungo le strade, o semplicemente quel che si trova in un cassetto del disordine. Oggetti casuali e apparentemente privi di valore. Sono proprio questi gli elementi che entrano nel mio studio e iniziano un viaggio di trasformazione.

Non so mai quale sarà il risultato finale. Seguo semplicemente ciò che sento giusto in modo istintivo, senza censurare l’assurdità che a volte affiora nella mia mente. Non passa giorno in cui non stia creando qualcosa, annotando un’idea o costruendo una palette di colori. Ogni giorno è un esercizio di gioco sperimentale che segue l’urgenza creativa di esprimere la mia personale visione della bellezza.

Credo profondamente nell’obiettivo del riciclo legato al mio progetto, e il mio contributo alla sostenibilità ambientale consiste nell’investire la mia creatività nel processo di dare nuova vita a oggetti usati e spazzatura apparentemente inutile, trasformandoli in opere d’arte e dando così ai rifiuti un nuovo scopo e una nuova esistenza.

www.scoobafish.com
@scoobafishart

Mi chiamo Giuseppe La Corte, vivo a Palermo, in Sicilia, e la mia anima è indissolubilmente legata al mare . Ogni onda che si infrange sulla costa, ogni sfumatura di blu che si fonde all'orizzonte, ogni creatura che abita le profondità marine, sono fonte inesauribile di ispirazione. La mia arte non è solo una rappresentazione visiva, ma un'immersione profonda nell'essenza del mare, un tributo alla sua forza, alla sua bellezza e ai suoi misteri.

Le mie opere sono un dialogo costante con l'ambiente marino. Quando si tratta di raffigurare la vita sottomarina, in particolare i pesci, adotto una pratica unica e profondamente rispettosa della natura. La mia tecnica prediletta è l'acrilico, una scelta che mi permette di catturare la vivacità dei colori con pennellate energiche e luminose e le mie tele non sono convenzionali: prediligo supporti che portano già in sé una storia, un vissuto.

Vecchie tavole di riciclo, porte antiche che hanno resistito al tempo, o assi di legno erose e levigate dalle maree e alle intemperie, recuperate direttamente dalle spiagge, diventano la base per le mie creazioni. Questi materiali, con le loro venature, le cicatrici del tempo e i segni del mare, conferiscono alle mie opere una texture e una profondità ineguagliabile, quasi come se i pesci dipinti emergessero direttamente dalle profondità del legno stesso.

Attraverso i miei dipinti, invito lo spettatore a riflettere sulla fragilità e sulla magnificenza dell'ecosistema marino, celebrando la vita acquatica e la bellezza intrinseca degli elementi naturali. Le mie opere sono un inno al mare, un invito a proteggerlo e ad ammirarlo in tutte le sue forme.

@fishecolors

Il mio nome è Roberto Locatelli e da più di 25 anni mi dedico alla realizzazione di lavori artistici in ferro. L'inizio del mio percorso nell'arte è stata la fotografia, una passione che è durata sette anni, dopo aver terminato la scuola secondaria. Sono nato nel luglio 1970 nella città di La Plata, Argentina, in una famiglia di origine italiana. Mia madre era un'infermiera e mio padre si dedicava all'acquisto e alla vendita di macchinari agricoli usati, quindi il terreno della nostra casa era pieno di rottami. È stato lì che è iniziata la mia passione per la rivalorizzazione dei ferri vecchi, di quei pezzi in disuso che per la maggior parte delle persone non avevano valore, che non servivano più, che erano "morti", ma che invece per me erano pura bellezza per le loro forme e texture. È stato allora che ho iniziato a recuperare pezzi di ferro dimenticati e arrugginiti, a riciclarli, assemblarli e dare nuovamente vita sotto forma di sculture. È nato così il nome "Vita Morte Vita" che identifica la mia opera da sempre. Opera che si basa sul concetto di trasformazione. Attraverso il riutilizzo, invito alla riflessione personale sulla rinascita e il ritorno alla vita. Cerco che le sculture si caratterizzino per la loro espressione e movimento. Il processo creativo inizia con i pezzi trovati in momenti quotidiani della mia vita e a partire dalla forma è che sorgono le opere. L'utilizzo di materiali di scarto per la realizzazione delle sculture è legato alla cura dell'ambiente, alla necessità di manifestare la mia intenzione di promuovere la valorizzazione del riciclo, la riduzione dei rifiuti e la presa di coscienza ecologica. Attualmente vivo e lavoro in Sardegna, una terra magica e meravigliosa, con una cultura e storia millenaria che sono la mia fonte di ispirazione.